Les derniers minuits de Taylor Swift sont un artisanat de texte moche merveilleusement produit

Taylor Swift n’a jamais été mon artiste préféré des années 2010. Elle avait l’air simple, sans originalité et prévisible. Cependant, son dernier album Midnights n’est pas bon. On dirait, c’est une bonne production perdue dans les paroles minables.

Oui, elle a eu quelques coups de génie en cours de route – “Shake it Off” et “We Are Never Ever Getting Back Together”, par exemple. Dans l’ensemble, elle est toujours apparue comme un robot pop perfectionné et soigneusement planifié.

Puis vint l’excellent “Folklore” en 2020, où elle avait subitement grandi colossalement en peu de temps – un peu comme un enfant que grand-mère n’a pas vu depuis 10 ans.

Swift semblait curieux, chercheur et créatif. “Folklore” était une pépite d’or avec laquelle elle pouvait conquérir de nouveaux marchés. Par conséquent, il est encore plus triste de voir qu’elle a manifestement complètement mal compris et qu’elle ruine l’héritage du “Folklore” en apportant une expression unique à de vieux péchés :

Paroles pop fades sur l’amour perdu.

Minuits (2022) Couverture de l’album

Artisanat de texte moche

Le nouveau disque de Taylor Swift “Midnights” montre un artiste qui semble abasourdi après la réponse “Folklore” et “Evermore” reçues.

Elle semble avoir pensé “Wow, ça a marché !” Je dois continuer », mais j’ai oublié que les paroles représentaient au moins la moitié de l’expérience avec le nouveau style.

Sur “Midnights”, la production agréable et élégante se poursuit, tandis que l’écriture de chansons et le crayon ont été en vacances à Hollywood et sont rentrés chez eux avec rien d’autre que des restes dans leurs bagages.

Clichés d’affilée

Le disque s’ouvre de manière inquiétante avec la chanson “Lavender Haze”. Goûtez simplement à ce titre. Avez-vous entendu quelque chose de plus cliché? Brume de lavande.

Le concept sera également présenté ici. Swift se réunira à minuit pour réfléchir à tout ce qui la trouble pendant la nuit.

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Ici, elle est allongée à côté d’un partenaire de lit et regarde le plafond. L’ambiance est tendue. Intéressant. Mais Yaggfu – au lieu de cela, elle commence à faire allusion à ce que c’est que d’être constamment sous les projecteurs, comme l’expérience de toutes les personnes de renommée mondiale.

Il aurait pu être intéressant de savoir si Swift avait conservé certaines des capacités lyriques, qu’elle a montrées en 2020.

Ici, elle parle surtout du peu d’importance qu’elle accorde à ce que les gens disent. C’est une platitude que vous avez entendue des célébrités depuis plus de 100 ans.

Je suis presque sûr que même Charlie Chaplin a dit cela en 1922.

Une lumière tamisée

Heureusement, l’expression musicale vaut mieux que l’évidence lyrique. Sur la chanson “Maroon”, la fantaisie rom-com “Celui avec qui je dansais à New York, pas de chaussures” s’accompagne d’une brise fraîche où une piste de synthé polie et retirée repose bien sur des guitares alléchantes.

Sur “Anti-Hero”, elle est à égalité avec Lana Del Rey de 2012, et vous pouvez clairement entendre le temps du coproducteur et auteur-compositeur Jack Antonoff dans Bleachers and FUN.

Ici, le texte a en effet subi une véritable cure de jouvence – plus sombre et plus sombre, dans la lignée de la tonalité. Entre autres choses, il y a un rare récit honnête d’un rêve dans lequel la future belle-fille de Swift la tue pour l’argent. Enfin une réflexion intéressante !

Qu’est-il arrivé?

En parlant de Lana Del Rey. Elle a fait une apparition dans “Midnights” avec une voix ennuyeuse sur le terrible “Snow on the Beach”. Ici, les platitudes sont empilées comme des quilles. “Est-ce qu’on tombe comme neige sur la plage ?”, “Tu me veux”, “Ce soir c’est impossible”.

Les alarmes se déclenchent et le lieu de rendez-vous à l’extérieur du bloc se remplit. La crise est un fait. En fait, il ne devrait pas être possible pour un parolier aussi bon que Taylor Swift d’écrire aussi inintéressant et évident sur l’amour.

Billie Eilish, par exemple, parvient à le faire de manière créative, passionnante et merveilleusement lyrique tout en continuant à plaire aux larges masses.

Pluie de minuit

Bonne production en vain

“You’re On Your Own, Kid” est entraîné par un synthé optimiste et haut perché (comme d’habitude), mais est construit comme de la pop bubblegum et la voix de Swift s’aligne. Cela a rendu Robyn cent fois meilleure en 2010.

Sur “Midnight Rain”, vous pouvez trouver des points lumineux lorsqu’un paysage sonore éclectique est mélangé et crée une atmosphère de science-fiction comme si Fatboy Slim avait fait une ballade en 1998.

Sur la chanson suivante, “Question”, vous êtes rapidement ramené sur terre lorsque la piste vocale de Swift s’appuie sur l’une des mélodies pop les plus célèbres de tous les temps – nous l’entendons depuis près de 40 ans. Ensuite, cela n’aide pas que la production sonne bien et que l’accompagnement ne soit en aucun cas complètement épuisé.

Quelle est la motivation ?

“Karma” est un autre bon exemple de l’artisanat de texte incroyablement détendu. Oui, vous avez bien deviné : après une rupture, on souhaite quelque chose de l’ancien concept des religions indiennes – de préférence en accord avec le dicton “comme on pose, on ment”.

Mais Taytay a d’autres plans. Le karma pour elle est de ressentir de petites joies après la rupture. Du vent dans les cheveux, un chat sur les genoux. Donc, la version stock photo du bonheur humain.

De plus, Swift chante tellement en italique qu’il est difficile d’entendre si elle dit “Karma est un Dieu” ou “Karma est un gars”.

Je me demande quelle est la motivation derrière ce disque. Pourquoi cela doit-il être libéré ? Pourquoi le monde doit-il entendre cela, une fois de plus ? Nous ingérons ces messages depuis des milliers d’années. D’Homère, en passant par Shakespeare, à l’industrie pop moderne.

“Midnights” n’apporte aucune nouvelle considération, pensée ou contribution aux défis indéniablement intéressants de l’amour. L’image sonore ne colle pas aux paroles, et on a l’impression d’avoir trop maquillé un cochon trop ennuyeux, comme on dit d’où vient Taylor.

Le concept derrière l’album est sympa et assez original. C’est une bonne introduction à l’art de réfléchir sur les pensées que l’on a la nuit à travers 13 chansons. Dramaturgiquement, c’est une belle plate-forme, mais cela nécessite un tour de passe-passe avec une narration à la hauteur des précédents disques de Swift.

Il semble que Swift ait rapidement manqué d’inventions et que finalement le collaborateur régulier Jack Antonoff commence à ressentir les effets de sa contribution à environ 400 disques par an.